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DES ACTEURS CULTURELS PARLENT AUX DECIDEURS DE LA CULTURE
10 propositions d’Autre(s)pARTs pour une autre relation à l’art et aux populations.
Préambule.
Aujourd’hui, la parole des artistes, des acteurs culturels sur les enjeux d’intérêt général du développement culturel et sur leur traduction en terme de politique publique est inaudible dans notre pays. Le plus souvent limitée à des revendications corporatistes ou financières, cette parole ne pèse d¹aucun poids quant à l¹institution culturelle publique. Or ce sont bien ces hommes et ces femmes qui, par leur action sur le terrain, construisent jour après jour la vie culturelle du pays, fournissent la matière première de
l¹édifice administratif, justifient la raison d¹être du ministère de la culture et des services culturels des collectivités territoriales. Souvent, ils ont le sentiment de n¹être que "dossier", objet, pion qu¹on nomme ou qu¹on déplace sans la moindre concertation, selon le bon vouloir des princes qui nous gouvernent.
Pour nous, l’acte artistique et culturel ne doit pas être l’émanation de la seule initiative de l’Etat et des collectivités territoriales. Dans une société démocratique, l’action artistique et culturelle doit aussi venir de l’initiative de la société civile et des acteurs indépendants. Le champ de nos actions est en interaction avec les champs de l’aménagement du territoire, des politiques de la ville et des pays, de l’éducatif... Il faut donc mettre en place une vraie concertation avec les représentants institutionnels de ces secteurs, en relation avec la force de nos projets.
C’est pourquoi nous prenons la parole, pour apporter notre contribution à l¹élaboration d¹une nouvelle, d¹une autre politique culturelle, à l¹expérience de nos pratiques sur le terrain.
1) Elargir notre conception de l’art pour renouveler l¹institution
culturelle.
Quarante trois années après la création du ministère de la culture,
l¹objectif initial d¹irrigation, d¹aménagement du territoire est bien engagé, même s’il reste encore de forts déséquilibres territoriaux à résorber. Un réseau dense et complexe d¹établissements culturels, d¹événements et de manifestations dans toutes les disciplines artistiques maillent le territoire. On pourrait donc estimer qu¹il suffit de gérer les affaires culturelles selon les instruments élaborés depuis de longues années. Mais ces instruments reposent sur une conception désormais trop restreinte de l’art, qui tient pour essentiel et fondateur le geste singulier de l’artiste produisant une ¦uvre originale, à faire ensuite connaître au plus grand nombre. Fondamentalement, il y a une urgente nécessité à élargir cette approche de l’art et de ses rapports aux populations. D’autant que notre société s’est profondément modifiée,
notamment en devenant bien plus multiculturelle.
 Proposition 1 :
Autre(s)pARTs soutient une conception où la co-génération des processus artistiques par des artistes professionnels et d’autres acteurs sociaux est centrale, la production d’une manifestation ou d’une ¦uvre artistique matérialisée apparaissant comme un moyen (souvent d’importance d’ailleurs) pour scander ce type de démarche.
L’ouverture d’un véritable débat démocratique sur les objectifs et les finalités de la politique culturelle nous parait en tout cas indispensable.
Il devrait tout particulièrement faire appel aux forces instituantes, celles qui aux marges de l¹institution traditionnelle, posent les jalons de nouvelles politiques artistiques, de nouvelles et autres relations avec la population.
Regroupement qui rassemble depuis deux ans des personnes engagées dans cette démarche, nous voulons au moins faire vivre dans chacune de nos régions ce débat sur les nouvelles pratiques et démarches artistiques, qui puisse servir de base à une réflexion sur une politique culturelle plus proche des acteurs de la culture telle qu’elle se vit sur nos territoires.
2) Aller de la démocratisation de la haute culture à une véritable
démocratie culturelle.
La démocratisation de la haute culture, "ouvrir au plus grand nombre les oeuvres capitales de l¹humanité", utopie fondatrice du ministre des affaires culturelles, a échoué. Non seulement la consommation de cette culture instituée n’implique que 10 à 20% de la population, mais surtout elle n¹a pas permis de franchir la frontière sociale irrémédiable qui s¹élève entre la population concernée et le plus grand nombre. Les consommateurs de cette culture sont en particulier des personnes disposant d¹un diplôme universitaire du 3ème cycle et des cadres, les ouvriers et les employés continuant à former une partie très restreinte de ceux qui "pratiquent" les manifestations culturelles proposées par les équipements culturels publics
et les équipes de création contemporaines associées.
Néanmoins et parallèlement, la démocratie culturelle, "développer au plus haut point la créativité et la culture - dont artistique - dont chacun dispose", a pris de l¹ampleur. Cela s’est fait par un nombre toujours plus important de projets, d¹initiatives qui touchent des segments de population jusqu¹ici exclus de l¹offre culturelle traditionnelle (habitants des quartiers "sensibles", etc.), la politique de la ville ayant joué un rôle important d¹accélérateur de ce mouvement.
Dépasser cette opposition dialectique, particulièrement marquée et
handicapante dans notre pays, exige là encore une modification profonde de nos modes d’approche de l’art.
Proposition 2 :
Si la démocratisation de la culture s’est essentiellement fondée sur les
oeuvres artistiques matérialisées et sur les artistes les ayant produites, le
déplacement contemporain de l’intérêt vers la dynamique ou le processus
artistique ne suffira pas pour concerner un plus grand nombre.
Pour ce faire, Autre(s)pARTs soutient qu’il faut désormais situer le centre
de gravité des démarches artistiques sur les parcours relationnels qui
cherchent à renouveler nos modes de symbolisation et de socialisation. La
question de l’éprouvé sensible, propre à chacun mais qui s’agit ensemble,
nous semble particulièrement décisive.
Ce qui est à remettre au centre des démarches artistiques, ce sont donc les
relations et vécus esthétiques qui sont activés, ceux-ci restant d’ailleurs
ouverts et traversés par d’autres motivations existentielles et sociales.
Par voie de conséquence, chaque démarche artistique porte son propre mode de
valorisation, partageable mais fondé sur sa dynamique relationnelle
singulière.
3) Pour une refonte administrative face à l¹extension
du champ artistique et culturel
Le champ artistique ne se limite plus aux disciplines artistiques
traditionnellement valorisées. Sur l’exemple des arts de la scène, au noyau
initial du théâtre de texte, du concert classique et de la danse académique,
se sont ajoutés les théâtres du geste, d’objet, de rue, les arts du cirque,
les musiques amplifiées de tout type, les formes diverses de danse moderne
et contemporaine, et plus récemment les pratiques plurielles des cultures
urbaines. Dans un autre domaine, le terme d’arts plastiques recouvre
désormais une palette très ouverte de démarches distinctes. Cette extension
du champ ne va pas sans poser d¹énormes problèmes de prise en compte de la
part du ministère de la culture comme des collectivités territoriales. Le
"traitement" de ces nouveaux secteurs par le pouvoir politique exige en
symétrie une transformation radicale du fonctionnement traditionnel de
l¹administration publique.
A cette expansion du champ des disciplines artistiques, s¹ajoute une
extension des relations de l¹art à la population - à l¹école, dans les
hôpitaux, les prisons, les banlieues et quartiers défavorisés -, qui
implique elle aussi une relation autre aux collectivités publiques.
Enfin, à l¹intérieur des démarches artistiques, la transversalité entre les
disciplines s¹impose de plus en plus non seulement par les nouvelles
technologies multimédia, mais aussi par la volonté des artistes eux-mêmes de
dépasser les clivages et cloisonnements imposés. Ainsi, à une transversalité
de "juxtaposition" où les artistes travaillent déjà ensemble mais chacun
restant dans son domaine propre, succède de plus en plus une transversalité
de "contamination" où les différentes disciplines se nourrissent les unes
des autres et où leurs frontières tendent à s’effacer.
Ainsi, la conception et la mise en oeuvre d’une transversalité réelle des
administrations culturelles deviennent de jour en jour plus indispensable.
Les structures verticales par discipline gardent une pertinence relative au
double titre de l’histoire et des spécificités esthétiques et
organisationnelles de domaines particuliers de pratique. Mais elles sont
aujourd’hui totalement insuffisantes pour comprendre et promouvoir les
dynamiques d’expression, de rencontre, de brassage et de mixité qui sont une
des parts les plus riches et innovantes du développement artistique et
culturel contemporain. Cette transversalité à inventer concerne toutes les
administrations culturelles, et au premier rang le ministère de la culture
lui-même.
Proposition 3 :
Même si elle doit être précisée (voir proposition 8), Autre(s)pARTs soutient
la notion générique de projet de développement artistique et culturel, en
lien avec des populations ou des territoires situés. La notion
complémentaire de "correspondant administratif unifié", ou encore de
"correspondant administratif chef de file", nous semble un autre élément
essentiel pour que s’inventent des formes bien plus efficientes de
transversalité entre administrations publiques.
La juxtaposition de divers ministres et de diverses instances locales
nécessitent au moins la mise en place d¹un organisme interministériel au
plan national qui ait le pouvoir d¹impulser une nouvelle dimension de la
politique culturelle. Nous plaidons donc pour la création ou la
consolidation d¹un organisme unique chargé de prendre en compte l¹ensemble
des projets émanant du terrain sur le modèle du FIC (ancien Fonds
d’Intervention Culturel), chargé d¹assurer la relation entre les ministres,
la mise en ¦uvre et l¹évaluation des projets avec un interlocuteur unique.
Un fonds régional réunissant les interventions des collectivités
territoriales serait créé pour répondre à des objectifs semblables.
4) Pour une meilleure clarté des décisions administratives.
L¹administration du ministère de la culture, comme celle des collectivités
territoriales, a connu une croissance très rapide. Pour les acteurs
culturels, cela sŒest traduit par une multiplication des interlocuteurs, des
instances de décisions. De la Ville à la DRAC, du Conseil Général au Conseil
Régional, du ministère de la culture aux autres administrations d’Etat
concernées, le parcours administratif est de plus en plus complexe. Entre
les élus et le terrain artistique, une importante technostructure s¹est mise
en place. A l¹intérieur même des administrations concernées, les circuits de
décision sont opaques. On baisse, on augmente les subventions sans
explications, sans critères clairement définis. Le montant des aides
accordées à chaque institution est inconnue. De plus, les pièces exigées
pour un dossier sont de plus en plus importantes. Enfin, les délais de
versement s¹allongent, générant des frais financiers qui profitent
exclusivement au secteur bancaire privé.
Proposition 4 :
Autre(s)pARTs soutient l’exigence de mieux définir les critères de sélection
et d¹attribution des aides publiques aux projets artistiques et culturels,
dont une meilleure valorisation de ceux qui portent non pas sur les seules
oeuvres artistiques matérialisées mais sur les processus eux-mêmes et leur
capacité à intégrer - décadrer artistiquement des éléments initialement non
artistiques.
La mise en oeuvre déjà évoquée de correspondants administratifs unifiés
devrait aller de pair avec la constitution de lignes budgétaires globalisées
correspondantes, en provenance de diverses administrations et affectables
directement à ce type de projets.
Nous plaidons pour la mise en place d’une instance d¹appel et de médiation
en cas de contestation ou de conflit.
Nous plaidons pour l’établissement de véritables comptabilités analytiques
dans les diverses administrations, permettant chaque année une présentation
publique, claire, précise mais aussi globalisée du montant des aides
accordées.
Nous soutenons la mise en place, entre organisations civiles et publiques,
d’un système de crédits-relais permettant de mieux faire face aux problèmes
de trésorerie liés au retard de versement des aides publiques.
5) Vers de nouvelles formes d’organisation professionnelle.
De nouveaux champs artistiques, de nouvelles relations aux populations
exigent aussi l¹expérimentation de nouvelles formes d¹organisation. Sur ce
plan, la notion d’équipe est essentielle. Sans équipe active, centrée sur un
projet identifié, il n¹est pas d¹action forte. A l¹idéologie ancienne du
"créateur", seul maître à bord, il faut de plus en plus substituer celle
d¹équipe artistique, constituée d’une pluralité de compétences (dont non
directement artistiques), engagée dans une démarche collective partageant un
même objectif sur une période déterminée. Aujourd’hui, la moindre
négociation ou signature de convention avec les administrations culturelles,
dont celles de l’Etat, renvoie toujours à la responsabilité d’un seul. La
reconnaissance de projets associant divers artistes, transdisciplinaires ou
non, la répartition des responsabilités au sein des équipes et la mise en
place de relations moins hiérarchisées s’en trouvent bien peu facilitées.
Se pose alors la question de la mobilité de ces équipes. Faute d¹un
processus clairement affiché des conditions de cette mobilité, les équipes
sont vouées soit à se déliter rapidement, soit à perdurer et s¹attacher à un
lieu plus qu¹à un projet, à choisir la sécurité de l¹emploi, ce qui est tout
à fait compréhensible. Un domaine social soucieux de gérer au mieux ses
ressources humaines devrait, au plan national, concevoir un dispositif
pertinent et assurer une information claire quant à cette mobilité. C’est
même là une des missions essentielles, absolument non prise en compte à
l¹heure actuelle, que devraient se fixer les organisations professionnelles,
épaulées par les ministères de tutelle d’un champ artistique et culturel
élargi.
Proposition 5 :
Autre(s)pARTs soutient que le champ artistique et culturel peut être le
laboratoire affirmé d’un mode de formation, d’emploi et de rémunération
mieux adapté à notre société d’innovation et de mobilité.
A ce titre, la notion de statut unifié de salarié à employeurs intermittents
et multiples doit être approfondie et mieux formalisée.
Sur l’ensemble de la vie active, ce statut devrait en particulier intégrer
les formes les plus avancées du droit à une formation permanente et
diversifiée, le droit à un revenu minimal assuré même dans les périodes hors
emploi rémunéré, la capacité à cumuler dans un contrat de travail unifié des
périodes d’emploi rémunéré auprès d’employeurs multiples.
En contrepartie, ce statut correspondrait, sous peine de radiation, à un
ensemble de devoirs du salarié qui, outre l’observation des prescriptions
courantes ou spécifiques issues de sa relation aux organismes de formation
et aux employeurs, ou encore le non recours à la fraude des procédures
contractuelles, s’engagerait pour une partie de son temps hors formation et
emploi rémunéré à des tâches civiles d’intérêt collectif ou général (dans le
cadre associatif ou non, dans le domaine artistique et culturel ou non).
6) Vers une nouvelle phase réussie de décentralisation culturelle.
Le mouvement de décentralisation va se poursuivre et s¹amplifier. Les EPCC
(Etablissements publics de coopération culturelle) vont se mettre en place.
L¹avantage pour les acteurs culturels réside dans une relation de proximité
avec les décideurs locaux. Un désavantage réel porte sur l¹étiquetage
politique ou l¹aversion pour toute équipe manifestant son esprit polémique
ou critique, qui risque très vite de se retourner contre elle et de la
priver rapidement de toute ressource. Dans la dernière décennie et
globalement en cas de conflit avec les collectivités territoriales, le
ministre de la culture s¹est, après parfois un soutien initial, rangé du
côté du pouvoir local. Les acteurs culturels craignent moins la censure
brutale que l¹usure d¹un conflit larvé, les querelles administratives, les
rumeurs assassines, un climat délétère qui remet en cause "la liberté de
création" d¹une manière beaucoup plus subtile que le conflit ouvert,
affirmé. Les acteurs culturels sont désormais très dépendants des
collectivités territoriales qui le plus souvent sont propriétaires des murs
et assurent une bonne part du financement des équipes. Les conventions
pluriannuelles ne sont souvent que de fragiles paravents.
Proposition 6 :
Pour garantir la vie des équipes porteuses de projet artistique,
Autre(s)pARTs soutient la mise en place d’un organe médiateur le plus
possible "indépendant" (qui ne soit pas juge et partie). Rappelant
constamment et avec force l’indispensable autonomie de la mise en oeuvre des
projets et leur rapport souvent indissociable avec des populations et des
territoires, toute équipe pourrait le saisir dès l¹amorce d¹un conflit ou
l¹annonce d¹une mesure relevant "du fait du prince". Si une instance locale,
après une élection, veut changer de politique, une procédure devrait être
établie, sous la surveillance de cet organe médiateur. Cette procédure
devrait au minimum aider au redéploiement de l’équipe ou des personnes
concernées, et d’abord sur son territoire privilégié d’intervention.
7) Vers des lieux-projets artistiques et culturels plutôt que des
espaces de la culture.
Les équipements culturels se sont multipliés ces trente dernières années.
Ces investissements lourds génèrent une prééminence des frais structurels et
de diffusion culturelle sur les investissements de production et d’action
culturelle élargie. Les résidences artistiques ont cherché mais n¹ont pas
permis d¹équilibrer ce processus. Les équipes artistiques manquent
actuellement de lieux de fabrication, mais aussi d’implantation provisoire
ou plus longue sur un territoire donné. Les friches et nouveaux
espaces-projets artistiques offrent des possibilités aux équipes. Ces
espaces ne sont pas seulement des lieux de production fermés sur eux-mêmes.
Ils permettent aussi de nouvelles et autres relations avec les populations
où ils sont implantés. Ce sont des lieux-projets, plutôt que des édifices
majoritairement voués à la diffusion culturelle. Les fonctions de
production, de diffusion, de formation, de relation à la population, de
débat, sont reliées à un projet global. Malheureusement, ces lieux sont trop
souvent peu aidés et restent cantonnés à la marge de l¹institution
culturelle traditionnelle.
Proposition 7 :
Autre(s)pARTs soutient l’établissement, au profit de chaque équipement de ce
type, d’un double seuil minimum, de frais fixes de fonctionnement - incluant
les charges de structure et un ratio minimum consacré aux activités - et
d¹investissement, pour assurer la sécurité et le fonctionnement normal du
bâtiment, en particulier exigés par les commissions de sécurité.
Nous plaidons également pour des conventions d¹occupation des locaux,
portant sur une durée minimale de 5 ans et signées avec les équipes qui
prennent en charge ces équipements.
8) Vers une utilisation plus rigoureuse de la notion de projet.
De plus en plus, le ministère de la culture (ou les autres instances
publiques) gèrent les activités en demandant la rédaction préalable d¹un
projet. Un projet énonce en général des objectifs, des méthodes pour y
parvenir, un calendrier de réalisation, un CV des artistes, un budget. Mais
l¹utilisation généralisée de cette procédure présente plusieurs
inconvénients. Elle est trop souvent décalée par rapport à une démarche
artistique pleine d¹imprévus, aléatoire dans son essence même. De plus, les
difficultés ou les richesses rencontrées sur le terrain transforment peu à
peu la demande prévue dans le dossier initial. La procédure exige aussi une
anticipation forte, avec un décalage important des décisions des divers
financeurs. Enfin la procédure devant dans la plupart des cas se répéter
d¹année en année, elle oblige nombre d’acteurs à introduire un projet pour
survivre, aucun financement structurel n¹étant prévu, sauf dans certains
conventionnements pluriannuels. D¹où une multiplication des projets qui
perdent peu à peu leur rôle essentiel : assurer une dynamique de
développement culturel selon des objectifs et non pas "bricoler" une
continuité de gestion des équipes ou équipements.
Proposition 8 :
Autre(s)pARTs soutient la nécessité de réaffirmer de manière rigoureuse le
fonctionnement d¹une politique culturelle sur projets.
Pour ce faire, nous plaidons pour une généralisation des appels d¹offres
ouverts à projet, mais selon une double procédure simultanée. La première
porterait sur la prise en charge des frais fixes de structure (de l’équipe
et/ou équipement) et s’établirait sur la base d’un projet structurel de
fonctionnement à horizon de 5 ans, renouvelable. La seconde concernerait les
projets élémentaires de développement artistique et culturel, selon des
horizons renouvelables ou non de 1 à 3 ans selon les cas.
Dans tous les cas, nous plaidons pour que soient déterminés avec précision
et adaptés à la logique de projet (et non à la logique purement
administrative) les procédures, les délais d¹exécution et les modes
d’évaluation administratives. Les aléas de réalisation des projets devraient
être réglés par réunions contractuelles expressément prévues entre les
divers partenaires (dont financiers).
9) Vers une dimension internationale du développement artistique et culturel
La circulation des artistes, des groupes de divers pays étrangers est déjà
une politique courante en France. Mais le plus souvent, elle reste limitée à
la seule diffusion des spectacles, concerts, manifestations diverses, les
coproductions entre plusieurs pays restant surtout le fait d’organisations
culturelles instituées et disposant de moyens conséquents. La politique
culturelle de l¹Union Européenne reste embryonnaire et trop rigide.
L¹Association française d’action artistique (AFAA) reste marquée par son
rôle initial de diffusion de la culture française à l¹étranger.
Proposition 9 :
Retrouver une véritable dimension internationale de l¹échange culturel
implique une politique à long terme comportant au moins deux aspects :
-des résidences en France et à l¹étranger, une association plus forte
entre équipes artistiques sur des périodes plus longues, l¹intervention
conjointe des équipes françaises et étrangères sur le terrain, en France et
à l¹étranger ;
-une instance sans doute interministérielle mais unifiée qui financerait
ces démarches et faciliterait la venue des équipes.
Autre(s)pARTs soutient qu’un jumelage, non plus formel mais concret et
pratique entre équipes artistiques françaises et étrangères, devrait
systématiquement figurer dans le projet structurel de chaque équipe ou
équipement artistique et culturel engagé dans une dynamique transnationale,
comme dans plusieurs de leurs projets élémentaires.
10) Pour une nouvelle association des porteurs de projet artistique et
culturel
à la définition et la mise en ¦uvre des politiques culturelles.
Le droit à la culture s¹inscrit peu à peu dans les droits fondamentaux du
citoyen européen. Ce droit n¹est pas seulement un voeu formel, il doit
pouvoir s¹étendre à l¹ensemble des citoyens et assurer enfin les promesses
contenues dans le concept de démocratie culturelle. Face à la pression
uniformisante de la mondialisation d¹un côté et la régression identitaire
sur les mythologies régionalistes, ethniques et religieuses de l¹autre, il
semble que la culture puisse jouer un rôle fondamental à condition bien
évidemment qu¹elle s¹ouvre de plus en plus largement à un nombre croissant
de citoyens, surtout ceux qui ne sont pas encore concernés par l¹offre
culturelle traditionnelle.
Cette nouvelle dimension de la politique culturelle doit impliquer
l¹ensemble des organisations, mais surtout celles qui la mettent déjà en
oeuvre sur le terrain. Le rôle des équipes porteuses de projets artistiques
et culturels, tels que nous venons de les préciser, devient prééminent dans
ce contexte. Une étape de l¹action culturelle a été franchie : celle des
équipements, de l¹offre culturelle croissante. Une autre doit s¹ouvrir, qui
favorise un nouveau processus instituant, déployant d¹autres relations avec
la population, permettant une effervescence créatrice plus partagée. Les
friches culturelles, les nouvelles équipes et espaces-projets artistiques
sont, par leur position même, les partenaires privilégiés de cette nouvelle
étape.
Proposition 10 :
Autre(s)pARTs réaffirme sa volonté d’être un interlocuteur collectif pour
l’ensemble des partenaires civils et publics qui désirent approfondir les
problématiques, les thèmes et les propositions que nous venons de rappeler.
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